首先，谢谢两个朋友邀请，下午抽时间去看了场现代画的小展览，有趣的是朋友们喜欢葡萄酒，于是尝试性地用当代画与葡萄酒的通感来做一番交流，着实有趣。

　　在我记忆里，很小时候翻一本大人的书，可却因为一个字都不认识，十分苦恼。后来读书受教育，会念的字越来越多，却怎么也想不起从无到有，从无知到感知过程中体验的快乐，或许儿时太顽皮，习字有份被强迫的非意愿吧……绕这么一大圈是想说，今天和几个朋友一起小小地看的这次画展，让我第一次尝试除了视觉上的吸引之外，用各自的解读和理解来理解当代画，这份对我而言从零到有的滋味，格外新鲜，且与我内心既有的种种产生了鸣响。

　　而后，请容许我先自省自己的笨拙……把村上隆的作品说成了草间弥生的作品，这好比刚刚开始学葡萄酒的人搞不清楚玛歌和拉图一样的小错误吧，一笑。

　　村上隆的缤纷极欢乐感的《向日葵》似乎让我幻觉出香槟酒的细腻气泡，带着愉悦感升腾的画面；草间弥生的《南瓜》于我而言透视感极强，1999年的作品让我不自禁想到1999年也是勃艮第红的好年份……

　　如果说这份通感还显得过于直白和带着点强烈个人色彩的话，朱德群的一副我没有记住名字的画却又把内涵进一步延展开。

　　这幅画如果给对于艺术不愿意做任何想象的人而言，或许只是一副涂了许多涂料的调色板。

　　而好朋友却用她非常敏锐的触觉告诉我：画面的颜色对比很鲜明，光线的处理给了画面极大的想象空间，她指着画面底部较为暗色的部分说，这是深厚的大地，由此延伸你可以看到透亮的天空，而云际天边有着五颜六色的宇宙，画面的色泽交替仿佛在呼吸，有节奏，忽然，她停顿了一下，说：你看左边这里还有一个人，带着帽子……今天如果要买画，我会买这幅。她这么告诉我的时候，我发现她的眼眶都是湿润的，我就是这样被感染着，而后不自觉共鸣着……我们一起停顿了几秒种，不约而同说，这该是一款白葡萄酒，又一阵停顿，这是一款老年份的雪利酒——Amontillado Viejo，又是不约而同。

　　外行的我无法用专业语言来形容这份色彩的渲染之魅力究竟缘何而来，却不可否认这份张扬着的用“热情”来描述的第一印象，自然会让我想起热情奔放的弗拉明戈；而下一秒又会发现热情中蕴含的精雕细琢，像一口充满坚果，蜂蜜，橘子皮，奶油想起的Amontillado Viejo，最年轻的基酒有30年在solera系统中陈年，历经岁月荡涤后出现的绵延与令人想象的空间，包罗万象却不争宠爱的洒脱与淡然……

　　今天一起赏画的朋友们，找一个合适的场景，我带着这款酒，我们一同来感受一番，或许会再有雷同的感受，也或许新的体验再次起航，无论结果如何一定非常愉悦！或许下一回这幅画给予我的感受又完全不同，与我当时的处境和心境有关，就像同一个年份的1986年的木桐，我有曾经喝到潸然泪下的冲动，也有微微感动却难于表述的困境，正因为这种在用心感受中所产生的真实的不确定性，才是所有艺术最令人无法自拔之处吧。

　　这次画展主题为“带艺术回家”，参展作品多为知名画家的版画或者是新兴的年轻画家的作品，不至于遥不可及的价格和用心创作的作品令人多了几分期待。会上遇到来自台湾的资深画廊经营者也不经意和我聊起葡萄酒，能真正买毕加索话的是凤毛菱角，和膜拜罗曼尼康帝一个道理；而那么多用心用诚意创作的作品也像许多用心酿酒的酒庄一样，值得有缘人未知探索交流一番。

　　最后，艺术与品酒一样，对于做到大师境界的一定需要与生俱来的过人天赋，这点我始终觉得我是悲剧的，不过谦虚认真花时间仔细学习的过程，至少可以让自己变成一个可以分享感受的人，这一点对于品酒，和想学习与了解的所有领域，我都是坚信不疑的。