葡萄酒的酿造是一门艺术，这是大家的公认。于是一些品质出众、风格独到的液体被冠以“艺术品”的称谓并当之无愧地傲藏于世。而有一天，这些“艺术”又被给予艺术的“包装”时，实在分不清是酒醉人还是艺术醉人，是酒醉艺术还是艺术醉酒,只剩下了唇齿和心灵间的重重震撼。

　　公元十七世纪前，葡萄酒都是装在木质、皮质或陶质的容器中保存。十七世纪后，随着玻璃制品的出现，葡萄酒逐步发展成像现在市面上见到的，被装存在一般是750ml或绿或棕或平肩或溜肩的玻璃瓶中。随之产生了用以标示瓶中液体基本背景的酒标。早期酒标的功能单一，样式也很简单，多是寥寥文字说明酒的出处、年份之类。更少有人留心在意它的设计，花体或是变体的字母或配有家族徽章的装饰，便已是当时精致的设计了。事实上，直到今天，仍有很多酒庄或酒厂，同一款酒每年的酒标除了年份数字的变化，图案也多不变。只有为数不多的几个酒庄，在追求瓶中“艺术”之外，开始追求瓶外艺术的相谐。

　　绘画艺术很早就开始表现葡萄酒文化，采摘葡萄、酿制美酒、古希腊古罗马酒神等丰富的题材，见诸于古埃及人的壁画、中世纪建筑的装饰以及文艺复兴时期的油画巨作中。然而，长久以来，绘画艺术在葡萄酒文化中的融合与体现，更多在精神和气质层面上。真正形式上的直接结缘，源自上个世纪一位法国酒庄主人的偶然创意。他就是现在法国五大酒庄之一木桐·罗思柴尔德（Chateaux Mouton Rothschild）酒庄的主人—菲利浦·德·罗思柴尔德男爵。1924年，为了纪念酒庄首次自己灌装成品葡萄酒，男爵请来当时著名的招贴画家让·卡吕为该年的葡萄酒设计一幅全新的标签。由此开创了葡萄酒标签艺术化设计的先河。1945年，法国解放，世界恢复和平。可巧这个年份的Mouton又是葡萄酒中的极品。男爵有感而发，欲把这传奇年份的佳酿献给这伟大的胜利之年。他委托青年画家菲利普·朱利昂（Philippe Jullian）绘制了一幅以“V”—二战中胜利的象征为主体的作品，用作当年的酒标。从此之后，便一发不可收拾，他逐年邀约一位当代的艺术家作画用作该年Mouton酒庄的酒标，遂成为定规。

　　半个多世纪来，不同国别、不同种族、不同风格、不同流派，甚而不同艺术门类的知名艺术家一共五十多位，先后为Mouton的酒标作画。超现实主义的米罗、浪漫童真风格的夏加尔、超现实主义的极致代表达利、流行艺术的诠释者安迪·沃霍尔、新现实主义的阿尔芒、全才艺人约翰·休斯顿、行动艺术先行者阿加姆、纽约“东村”创造者之基斯·哈林、怪诞不羁的弗朗西斯·培根、雕塑大师亨利·摩尔，美术界的顶级大师毕加索、康定斯基等人亦曾加盟。1996年，还有一位中国画家—古干应邀为其作画。这些画作多取材于Mouton的象征—羊，还有葡萄、葡萄酒以及快乐。自此，艺术将葡萄酒通体交融。这样的一瓶葡萄酒，艺术与价值交相辉映。

　　人们追逐伟大年份赋予葡萄酒出众的风格与品质的同时，也会寻求特殊酒标带来的意义与价值。1973年，对于Mouton酒庄是重要的一年，它由原来的顶级二等园晋级到顶级一等，选用的酒标更具特殊意义—毕加索的《酒神祭》。虽然1973年对于Mouton的葡萄酒来说不是一个太好的年份，可这并未阻挡1973年成为Mouton的“伟大年份”，成为人们珍藏猎集的目标。一般来说，不好年份的葡萄酒不值得久藏，存世的数量会越来越少，价值也不会看涨。然而有人说：“一些葡萄酒正是因为年份不好，存世渐少，越发难得，反会升值。”这说的正是1973年的Mouton。

　　Mouton酒庄无疑成为将艺术与葡萄酒有机结合的典范，被许多酒庄效仿。其中不乏只重“外衣”不重品质的投机行为，但也不乏真诚兑现内外品质的酒庄。澳大利亚著名的后起之秀Leeuwin酒庄的“艺术系列”葡萄酒就是其中一支。另外，法国南部朗格道克地区Jenard酒厂的“美好时代”系列葡萄酒，也是一组很有特色的将绘画艺术引入酒标设计的葡萄酒。酒厂主人感怀于100多年前十九世纪末的巴黎，那个被称为“美好时光”（Belle Epoque）的年代。在这个红磨坊诞生的时代，人们用吃喝、享乐、纵情、艳舞、奢靡来迎接新世纪的到来。酒庄主人巧妙选用那个时代代表画家Toulouse Lautrec的作品作为自己葡萄酒的酒标。虽然酒的品质并无深刻之处，但红磨坊著名舞女Jane Avril妩媚婀娜、浸满激情的优美身姿，Montmartre咖啡厅歌唱家Aristide Bruant刚毅宽厚的冷峻背影，他们一叶带水的时代呈现，让人过目不忘。

　　1975年Mouton的酒标出自美国现代流行艺术大家—安迪·沃霍尔，他用独创的丝网印刷手法制作的玛丽莲·梦露、杰姬·肯尼迪等作品，大家一定不陌生。本酒签的题材照例取自照片，刻画的是不同状态、神态、心态下的酒庄主人—菲利普男爵的形象。

　　1978年的Mouton酒标有两幅，这里是其中之一。画作的主人加拿大画家让·保罗·利奥佩尔和画友创立了奔放抽象派的“自动”画派。本画受自然生命力启发，色彩瑰丽，构图巧妙。

　　1981年Mouton酒标的作者是法国画家、雕塑家阿尔芒·费尔南迪斯，他是新现实主义的奠基人之一，向抽象主义教条宣战，力图恢复日常物品在画作表现中的重要性。本幅画面表现的是作者极为喜爱的主题—破裂的小提琴。1988年是Mouton的伟大年份，其酒标画作出自美国雕塑家及画家基斯·哈林之手。他是纽约“东村”的创始人之一。他的作品展示在城市里，涂抹在地铁中，引领了一代艺术风尚。本图是两支背对着舞动的羊，诙谐幽默地影射着Mouton酒庄图案为两支对立着的羊的徽章。1990年，近二十年又一个伟大的年份。酒标出自爱尔兰自学成材，被公认为二十世纪最伟大的画家之一的弗朗西斯·培根，他的作品很难界定为某一流派，没有更多的循规蹈矩，打破学院派的逻辑理论，直抒内心感受。本画作是酒杯的舞蹈造型，扭曲、变形、伸展、收缩，塑造出紧张、怪异的曲线，让人浮想无限。1993年，一幅有趣的酒标。作者是出身贵族名门的法国著名艺术家巴尔蒂斯（Balthus）。他凭借作品及人格魅力获得了同时期艺术界大师们的肯定和推崇。其作品无论题材还是构图都堪称经典，浸透着意大利文艺复兴、库尔贝及塞尚的韵味。本作品主题是一个朦胧少女既清纯又神秘的胴体。

　　在香槟的王国里，也有一组值得推崇的与艺术完美结合的系列。这个系列就是历史悠久的著名香槟品牌Taittinger的“艺术家之选”。这组艺术香槟诞生的灵感来源于Taittinger现在的主人克劳德·泰廷哲。当他体会到自己那些选自绝佳年份、上好葡萄园，精心酿制、和调配并珍藏的年份香槟带来的艺术享受时，自然而然地想要为她们量身定做一件与其艺术内涵和气质相匹配的“外衣”。与自己多位艺术家好友交流后，便有了现在Taittinger独特的“艺术家之选”。她是在香槟酒瓶外包裹一层完整的塑料层，其上是当代著名艺术家为此年份香槟酒设计的绘画作品。精益求精的艺术性还体现在瓶塞顶端的金属小盖细节上—它们也被绘上相呼应的图案。年份香槟不是年年都能有的，只有那些出色的年份，一些知名的香槟品牌才会考虑制作体现当年葡萄品质特色的年份香槟。因此，从1978年Taittinger推出“艺术家之选”系列第一款年份香槟至今，总共不过推出10款。更加值得珍藏的是，每款“艺术家之选”都限量发售。比如最近的一款—去年发售的1998年年份香槟，“外衣”是法籍华裔艺术大师赵无极老先生的作品，仅发售5000瓶，尽管价格不菲，爱好者依然趋之若鹜。

　　文章提供： 《好管家·Good Housekeeping》2004年5月号