自从1945年起，Chateau Mouton Rothschild酒庄开始每年在酒标的上部用一幅艺术家的绘画作品作为标签的装饰。这成为Mouton酒庄的标志之一，也是Mouton的精明营销手腕的一个代表。很多人仅仅是为了收藏酒标而要将Mouton买齐，这一方法后来也被一些别的酒厂所效仿。
1945 胜利年——菲利普·朱利昂（Philippe Jullian）
1945：1945年，为纪念同盟国的胜利，菲利普·德·罗思柴尔德男爵想出一个主意，要在罗思柴尔德木桐的酒签上增添艺术作品：就当年而论，则是一个象征庆祝恢复和平的设计。他将此事委托给一位无名的青年艺术家菲利普·朱利昂（1921—1977）。朱利昂作为设计师已崭露才华，后来进而成为成功的戏剧家。他提交了好几幅草图，本幅是以著名的“V代表胜利”为基础，丘吉尔在战时始终用这一象征鼓舞自由力量。
1946 － 让·雨果（Jean Hugo）
1946：维克多·雨果之重孙让·雨果（1894—1985）早年迷恋于舞台设计，1921年为让·科克托的《游埃菲尔塔的玛丽们》一剧设计而一举成名，遂为莱奥尼德·马西纳及法兰西剧院担任舞美设计。他也绘制油画及水彩，是公认的微型肖像大师。他在两次世界大战期间以设计面具及奇装异服而著称于巴黎各团体，后迁居法国南方，撰写回忆录《趁我未忘》。让·雨果在为1946年设计的酒签中采用了大洪水的故事：鸽子返回方舟，象征着第一个和平年。
1947 － 让·科克托（Jean Cocteau）
1947：小说家、戏剧家、电影制片人、画家及设计家，但主要是诗人的让·科克托（1889—1963）出于其对形式完美及古希腊罗马神话的热衷，属于伟大的法国古典主义传统人物。由于不断向习俗挑战，他也属于超现实主义一派。如佳吉列夫（Diaghilev）所说：“让使我惊讶不已！”在他的单线画中，他总要不由自主地回到他为1947年木桐酒签所用的同一个目光专注的青年之侧影。原作遗失，此处之画为科克托的终生挚友——演员及画家，亦是那幅著名的侧影像的收藏者——让·马雷（Jean Marais）应菲莉嫔之请而摹绘的。
1948 － 马丽·洛朗桑（Marie Laurencin）
1948：马丽·洛朗桑（1885—1965）绘画生涯的早期受立体派风格及毕加索黑色阶段的影响，卷入了当年的前卫派运动，她于1909年所绘的《阿波利奈尔及其朋友们》标明了她和那位诗人联系的时间。后来，她受包括博奈尔（Bonnard）及莫里斯·德尼（Maurice Denis）在内的‘纳比斯’画家集团的启迪，走向了更重装饰的风格。虽然难以将她归于任何一派，但她原是将技法置于色调十分微妙、柔和简朴及热爱优美的青春面孔的色彩主义者。
她为1948年的罗思柴尔德木桐所绘的酒签是酒神巴克斯的一对女祭司，脸上有着典型的稚气和庄重。
1949 －安德烈·迪尼蒙（Andre Dignimont）
1949：巴黎画家安德烈·迪尼蒙经常在‘德·欧托姆涅沙龙’展出其画作，并主要通过他与弗朗西斯·卡尔科的友谊与当代文坛保持密切关系。
他是一位才华横溢的设计师及水彩画家，也为许多名著插图，如佩罗（Perrault）的《短篇小说》和美国的《飘》。他的绘画还显示出对普通人消遣作乐、咖啡馆和集体舞、妓院和酒吧、妓女及其嫖客的偏爱。他为1949年的罗思柴尔德木桐酒——20世纪的最佳美酒之一 ——所绘的酒签是用纯情的笔调勾出的一座乡村酒馆的内景。
1950 － 乔治·阿努尔夫（Georges Arnulf）
1950：乔治·阿努尔夫于1921年生于摩纳哥，1951年以雕刻获罗马大奖，同年为木桐绘制酒签。阿努尔夫对前哥伦布艺术深感兴趣，遂于1957年赴南美，直至1966年，他在那里钻研彩绘玻璃及壁画。回到法国之后，他教授绘画，作品变得益发绚丽细腻，往往将人物与植物、石头及动物相结合，均具有强烈的动感。
在罗思柴尔德木桐1950年酒签中显而易见的严整的设计，属于其早期的风格：那清晰的线条和精确的透视显示了作为雕刻家的技巧，以此塑造了羊的形象。
1951 － 马赛尔·韦尔特斯（Marcel Vertes）
1951：马赛尔·韦尔特斯（1896—1961）生于匈牙利，1925年定居巴黎之前，在维也纳开始了他的招贴画设计师的生涯。他以一部画册《舞》（1926）奠定了自己的声誉，该书表明他是两战之间的一位目光犀利的观察家，从而为他赢得了更多的豪华出版家们的订单，其中包括科莱特的《亲爱的和流浪汉》、皮埃尔·路玉的《保索尔国王历险记》、保尔·莫兰的《欧洲保证》，以及罗曼·戈梅·德·拉·塞尔纳的《马戏场》。
在他为罗思柴尔德木桐所绘的1951年酒签中，他的作品的那种天真无邪的欲，由一对男女牧人表现得淋漓尽致。
1952 － 莱昂诺尔·菲尼（Leonor Fini）
1952：莱昂诺尔·菲尼（1918—1996）生于意大利，主要受前拉斐尔派及奥布里·比尔兹利（Aubrey Beardsley）的影响。后来，她加入了超现实主义运动，时常回到某个反复的主题：一种神秘的性欲，雄性的造型，神话的风光。她的舞台设计体现出她的作品的一种新方向。她的品味、她的放肆，以及她那个多数都穿奇装异服的伙伴，引起了巴黎社会的激愤。
莱昂诺尔·菲尼为罗思柴尔德木桐设计的1952年的酒签是母羊羔，如同儿童练习薄中的信笔涂鸦，却显示了她的能力，通过简单的几笔优雅而精确的勾勒，将日常的现实提高到了梦幻的世界。
1953 － 百年纪念
1953：1853年5月21日，罗思柴尔德家族英国一支的一名成员纳撒尼尔·德·罗思柴尔德男爵（1812—1870）签署了一项契约，以112万5千金法郎的价额成为波亚克教区中的布朗一木桐堡、连同188英亩的葡萄园的主人。他当即将该地重新命名为罗思柴尔德木桐堡。为了纪念其100周年，菲利普男爵便将1953年的酒品用来纪念他的曾祖父。该酒签并非出自现代画家之手，而是纳撒尼尔男爵当年的肖像。
1954 － 让·卡尔祖（Jean Carzou）
1954：让·卡尔祖（1907—2000）的父母都是美国人，他曾学习建筑，1945年之后才显露画家的才华。后来由于他在1953年为小罗兰的《狼》及1970年为巴黎剧院的《拉·培里肖尔》设计的舞台布景而赢得盛誉。在他的作品中，有一种存在于严格的几何透视及用来勾画人、物的线条纠缠之间的尖锐对比。其效果是高度的个性化及诗意化，从而赋予客观现实以一种幻想成分，将其超于化外。
他为1954年的酒签所选的幸运之轮的比喻，使我们想到：大自然无论如何慷慨，即使在罗思柴尔德木桐，仍是难以预料的。
1955 乔治.勃拉克（1882—1963）是为罗思柴尔德木桐酒签作画的第一位具有国际水准的画家，他和毕加索一样，同为立体派的创始人，该画派摒弃透视关系，从若干不同角度表现物体。一九一三年拼贴画的出现使他运用更明亮的色彩。他后来的作品变得更富比喻意味：裸体像、风景画、静物，都是粗扩、扫动的曲线勾画并采用强烈的色彩和谐。雕塑、彩绘玻璃及珠宝都为他增添了声誉。他为罗思柴尔德木桐绘制的一九五五年酒签，与最终印成的尺寸分毫不爽，以一位伟大的艺术家的简练赞美了高贵的美酒。
1956 切利乔夫（1898—1957）生于莫斯科，一九一八年在基辅就读于美术学校，到各国旅游后，与一九二三年定居巴黎。三年后，他与抽象派决裂，遂投身新浪漫展览派，并于一九二八年为佳吉列夫（Diaghilev）的芭蕾舞《颂歌》设计布景及服装。他随后成为超现实主义者，并于第二次世界大战开始时移居纽约，他在那里遇到唐吉（Tangug）、厄恩斯特（Ernst）及布雷顿（Breton），创作了像萨尔瓦多.达利那样以极大的技术精确记录的奇异的幻象。他为罗思柴尔德木桐设计的一九五六年酒签《酒渍》回复到羊的传统主题，表现了在人手控制下大自然的繁茂。
1957 安德烈.马松（1896—1987）经过短时期的立体派之后，深受超现实主义的影响，尽管他于一九二九年宣称自己是对超现实主义“持异议的人”。西班牙内战将他构思中的自然暴力导入了悲剧的表现主义。四十年代，他在美国鼓舞了行动绘画的早期实践者。后来，他回到普罗旺斯，为巴黎的剧院设计了《哈姆雷特》及《全面》的布景与道具。一九六六年，他受命为奥迪昂剧院的天花板作画。马松在罗思柴尔德木桐一九五七年酒签中创作了一曲醉心饮酒的赞歌，其中那位昏醉者的身体被葡萄藤缠绕着。
1958 萨尔瓦多.达利（1904—1989）在其生活及绘画上都是超现实主义的大师，他不仅是个活生生的传奇，而且毫无疑问也是一位艺术造诣高深的画家。他生于卡塔罗尼亚，看中了德.基利科（de Chirico）的“形而上的绘画”，遂于一九二八年被德.基利科带进超现实主义运动。他成为该运动最为声名狼藉的阐释者之一，却于一九三一年落个被驱逐的下场。达利的作品无论是幽默抑或恐怖，色情抑或神秘，模仿学院派抑或异想天开，都无法归类。说来奇怪，超现实主义竟然在这位自诩的天才身上找到了最好的辩护人。同样奇特的是，罗思柴尔德木桐一九五八年酒签上那只动人的绵羊却具有儿童画的一切纯真的魅力。
1959 生于德国的美国雕塑家理查德.利波尔德（1915—）最初从事工业设计。一九四二年，他始创了线性雕塑的表现形式，用黄铜、镍或铜导线交织成网，扩大了相对的柱杆之间的距离以构成空间，从而创造了三维几何图形，此举使他在美国名声大噪。他的作品展示在美国所有的大博物馆，以及林肯中心和旧金山大教堂这样的公共建筑物中。在罗思柴尔德木桐一九五九年的酒签中，他将葡萄酒的颜色及葡萄藤的校直线翻译成他自己的抽象语言。
1960 雅克.维永（1875—1963）生于加斯顿.杜尚，与雕塑家杜尚.维永（Duchamp—Villon）及画家马赛尔.杜尚（Marcel Duchamp）是一奶同胞。一九一一年，他在巴黎郊区皮托（Puteaux）的画室就成了立体派运动的动力站，一九一三年他跻身纽约的“军械展览”，该展览将最新的现代艺术展示给美国公众。维永当年的绘画将立体主义的建筑学式的精确及对光和色问题的兴趣结合在一起，后来，他回到了更传统的形式。维永不单单是一位画家，更是一位探索者，而且始终是一位出色的色彩主义者，他在罗思柴尔德木桐一九六0年酒签中，成功的抓住了在葡萄藤的静态几何图形中鸟的运动。
1961 乔治.马蒂厄（1921— ）曾得到马尔罗（Malraux）的盛赞：“西方终于有了一位书法家了！”，他于一九四七年迁入巴黎。这位自诩的“抒情的抽象艺术”的创始人，发明了一套匪夷所思的符号系统，认为是他自己内心的原生暴力的表达。他写道：“绘画只能是一场行动”—— 一场与画布的战斗，在这种战斗中，马蒂厄怀着强烈的表现癖，往往是观众面前，创作了具有翻转搅动的涡旋形、并且色彩极端的动感的作品。他亦曾尝试过设计招贴画、家具及珠宝。他为罗思柴尔德木桐一九六一年酒签所绘的爆炸似的动感作品属于典型的马蒂厄风格。
1962 玛塔的全名是罗伯托.玛塔.埃乔伦（Robert Matta Echaurren，1912— ），出生于智利，曾经作为建筑师与勒.科布基埃（Le Corbusier）一起工作。一九三五年，他在巴黎加入超现实主义。二战期间他在美国，受到唐吉及杜尚的影响，一九四八年返回巴黎，为联合国教科文组织在巴黎的大厦绘制巨幅壁画。他从神秘的内省转向斥责暴力和崇尚机械，开始绘制半机器人半木偶人的令人恐怖的世界。他为罗思柴尔德木桐一九六二年酒签所画的扭曲的葡萄根令人想象到即将收获的硕果。注意画家自选的说明：“它的润泽柔嫩将融化最坚硬的心。”
1963 伯纳德.迪富尔(1922— )曾攻读农业工程，到一九四五年才成为画家。他早期的作品倾向于抽象风景，但到了五十年代晚期，他画的便是更富比喻意味的自画像：具有强烈悲剧感的男性头部及女性裸体。于是便在原本总是透过记忆或梦想的透镜看到的现实上增加了一种性欲的维度：涂污的线条，镜中的映像，离奇古怪环境中的日常用品。他为罗思柴尔德木桐所绘的一九六三年酒签同样弥漫着这种肉体之乐：葡萄及一个横陈的人体，还附着马拉梅那首《农牧神之午后》诗中的一行——“就这样我又一次吸吮了葡萄的光泽……。”
1964 雕塑家亨利.摩尔（1898—1984）是约克郡一位矿工之子，就读于王家艺术学院，从三十年代初期起定期与超现实主义画家一起展览，自认受到布兰库希（Brancusi）及前哥伦布艺术的影响。他从这两个源流发展出一种表现人体的新方式，使人们回想起古代帝王及富饶大地的原始观念。他通过空洞的张口、在坚实物质中凿出深洞，赋予他那硕大的形体以生命。如今，其作品已将他置于当代头流雕塑家的地位。他为罗思柴尔德木桐所设计的一九六四年酒签中，三只由手捧着的金色的高脚酒杯唤起了某种古代盛典的肃穆情绪。
1965: 美国画家多萝茜·坦宁（1912— ）于一九六三年在纽约的现代艺术展示大博物馆目睹了超现实主义。不久，她遇到了麦克斯·厄恩斯特。他俩于一九四六年结婚，成为一对名人夫妻，无论在美国还是后来在法国，他们的家总是坐满了朋友及崇拜者。她始终对超现实主义理论忠心耿耿，并将自己的奇思异想——庞大的花朵，衣衫褴褛、妖精似的小姑娘——带给该运动，而她从事的艺术则是各式各样：舞台设计，腐蚀版画及雕刻。她为罗思柴尔德木桐一九六五年酒签绘制的母羊羔的萨拉班德舞，真切地表达了她的灵感：一个充满了优雅漂流的梦幻的世界。
1966: 画家、设计家及诗人皮埃尔·阿列钦斯基（1927— ）生于布鲁塞尔。他和他的诗友克里斯蒂安·多特利蒙一起建立了所谓的“科布拉”（科隆—布鲁塞尔—阿姆斯特丹）小组，旨以“巴罗克表现主义”取代已有的抽象与具象艺术间的对抗。与此同时，阿列钦斯基还形成了一种可承认的艺术传统之部分：不仅包容了保罗·克利（Paul Klee），而且也吸收了超现实主义本身——他从中获得了神秘感及自动作画的自发性。他的画布上画的是有机的繁茂，充满一个处于不断流动状态的荒诞离奇形象的世界。他为罗思柴尔德木桐一九六六年酒签所绘的比喻图星“嗜酒之羊”简直可从瓶中呼之欲出。
1967: 简称赛萨尔的赛萨尔·巴尔达西尼（Cesar Baldaccini，1921—1998）生于马赛，一九四三年迁居巴黎。一九六零年，他推出了他那著名的《浓缩》：碾碎的汽车以及其它受到类似遭遇的耐用消费品。他为自己使用金属片辩护——“卡拉拉大理石过于昂贵，而旧铁片遍地都是”——，而且如同炼丹术士似的，居然成功地将其化为艺术作品。一九六六年，他转向更柔顺的塑料，并“扩展”到聚氨脂，对我们的时代作出了不容置疑的贡献。他为罗思柴尔德木桐一九六七年酒签绘制的构图也笑纳了当今的人工制品：长号螺母及螺栓。
1968: 意大利画家博纳·蒂贝特里（Bona Tibertelli，1926—2000）于一九五零年与安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯（Pieyre de Mandiargues）结婚，他将她带进巴黎的前卫知识分子圈。她的才华遂在异想天开的画面中得以发挥：巨人模样的曼德拉草根，怪异的贝壳。作为一个虔诚的超现实主义者，她实践“移画印花法”或称自动绘画。一九五八年她移居墨西哥，从那时起，她的作品便向抽象演化，并使用水泥及饰粉这类新材料。她发现她的最大成就在于由立体派所创立的一种技艺：拼贴画。她为罗思柴尔德木桐一九六八年酒签绘制的嗜酒母羊，颇值与莱昂诺尔·菲尼一九五二年设计的酒签一比。
1969: 生于卡塔兰的约恩·米罗（1983-1984）在一九一九年移居巴黎，并由安德烈·马松（André Masson）介绍给超现实主义者，安德烈·布勒东（André Breton）将他当作精神上的亲族来欢迎。一九二四年，他奠定了自己的风格：一个具有强烈色彩、外形及象征的世界，昆虫莫名其妙的惊恐万状，然而却充满了童稚的光明及无邪。他的全部作品都激发了同一个基本问题：这些在母腹中躁动的幼虫意味着黑暗的恋母情绪怪想，抑或只是面对着灰色的日常现实兴致勃勃地繁衍孳生？他为罗思柴尔德木桐一九六九年绘制的酒签的主体是一颗硕大而血红的葡萄，还包含着对罗思柴尔德家族的含蓄又聪慧的敬意：罗氏赛马时的颜色——蓝与黄。
1970: 画家、版画家和雕塑家马克·夏加尔（1887-1985）生于俄国的正统犹太家庭。在对巴黎进行了一次早期工作访问之后，遂于一九三二年在那里定居；二战期间住在美国。他的绘画综合了犹太及俄国文化传统，是一个似在空间飘浮的世界，半属真实，半属象征。我们发现，人类生活的所有重大事件都是由持有孩提式的天真无邪、对生动色彩乃至农家场院家畜的热爱那种目光来观察的。夏加尔选作罗思柴尔德木桐一九七O年酒签的画面，把我们带到一处地方，那里虽然没有葡萄酒，却有由鸫鸟撒拨或是由母亲喂给孩子的栩栩如生的葡萄。
1971: 瓦西里·康定斯基（1866-1944）生于俄国，先后成为德国及法国公民。他在抽象艺术的崛起中起着关键的作用。他年轻时代的作品，看着很像他同时代的印象主义及野兽派画家的绘画，但他一直在深思一个问题，一九O八年他作出如下的简单归纳：“我确知主题会削弱绘画，然而，这样就会有一个骇人的深渊在我脚下敞开：该用什么来取代主题呢？”一九一O年在慕尼黑，他绘制了将在艺术史上永远占有一席之地的第一幅抽象水彩画。用作罗思柴尔德木桐一九七一年酒签的是他绘于一九三九年的作品，属于他的“建筑学”阶段。原作现悬于巴黎篷皮杜中心。
1972: 谢尔盖·波利雅科夫（1900-1969）生于莫斯科，由于一九一九年的革命而被迫离开俄国，在土耳其及欧洲几个城市流荡之后，于一九二三年在巴黎定居，并在那里遇到康定斯基。他还受到罗伯特及索尼娅·德洛奈（Sonja Delaunay）色彩理论的影响。从一九四五年起，他找到了自己的个人风格：在不规则多边形的形式中，高度组织、几乎是建筑平面图的色块，其色彩有时强烈对比，有时密切相关。他的画风尽管十分严整，却产生了惊人深度的效果。他为罗思柴尔德木桐所绘的一九七二年酒签，具有一种佳酿的全部品性：均衡，色泽，醇厚。
1973: 我们对待毕加索必须像对待艺术一样，以一种完全直接、真诚、自发和单纯……的方式，作出即时即刻的探索。我们绝对不该将他置于基座之上，如同墓地中的某个形象那样令人望而生畏，也不该对他言必称“大人物”：有关他的一切都是活生生的，处于不停的运动之中，不会局限在死气沉沉的状态。对于毕加索的宣传，最为无妄也是我们听得取多的，便是认为他与超现实主义者有关的观点。事实上，在他的大多数绘画中，主题几乎总是实实在在的，从不按模糊的梦幻世界作画，从来无法变成象征，换言之，毫无任何超现实主义之处。在人类环境中的人的肢体，人的主题；这便是我们在毕加索身上发现的首要和主要的东西。米歇尔·莱里斯（Michel Leiris），《文件之二》，1930没有孤独，什么也做不成。我为自己创造了孤独，连梦都不作。现时要单人独处实在困难，因为我们有了手表。你见过一位圣哲戴着手表吗？我四下察看，从来也没见过，连被钟表匠尊为祖师爷的圣哲手上都没有。
－－毕加索与特里亚德（Teriade）的谈话，1932
1974:美国画家罗伯特·马瑟韦尔（1915-1991）原先学习哲学，后来才成为画家。四十年代期间，经过一个短暂的超现实主义阶段，他转向了抽象表现主义，并与罗思科及杰克森·波洛克一起展出作品。他被称作“哲学家—画家”，始终将实践与理论相结合。一九四八年，他出版了一部论述麦克斯·厄恩斯特的专著；一九五二年以前，一直担任《现代艺术文献》的编辑主任，该刊将达达主义的绘画、草图及手稿凑集在一起。他本人的绘画彼时已臻完全成熟，以反复纠缠的大块浓黑的形状为标志，有些介于抽象及书法之间。马瑟韦尔为罗思柴尔德木桐绘制的一九七四年酒签，是他的一幅完美的范作，证明了纽约画派最具代表性的人物之一的创造力。